Teoria del color EN EL ARTE DE LA PINTURA

La teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz  o pigmento.

En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarilla y azul. Mucha gente aprende algo sobre color en los estudios de educación primaria, mezclando pintura o lápices de colores con estos colores primarios. Para impresión, los colores usados son cían, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores.

ZONAS AUREAS

—La zona áurea en temas de diseño, está relacionada con el manejo de la proporción y el encuadre. En este sentido, las propiedades geométricas hacen de la razón áurea algo bastante más interesante que una división simple.

Con ella podemos establecer una asimetría donde las partes siguen compartiendo un sentido común, el de una progresión geométrica. —

El esquema más simple de "zona áurea" lo dan cuatro líneas divisorias: dos verticales y dos horizontales, cada una divide el ancho o el alto empezando por un extremo o por

el otro. 

ELEMENTOS DEL DISEÑO

¿Qué son los Elementos del Diseño?

Son los componentes básicos de los Diseños. Están muy relacionados entre si y no pueden ser fácilmente separados en nuestra experiencia visual general. 

Se distinguen 4 grupos de elementos:

Elementos Conceptuales:Los elementos conceptuales en un diseño no existen.

Digamos que son elementos que parece que existen. Creemos, por ejemplo, que un ángulo ocupa cierta forma o que un volumen envuelve el objeto. Si este ángulo esta presente o el volumen está presente ya no hablamos de elementos conceptuales.

Elementos Visuales:Es la línea visible del dibujo, tiene largo y ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales usados y como se usan. Tienen forma, color, medida y textura. Son la parte más prominente del Diseño.
Elementos de Relación:Es determinar la posición y las relaciones que existen entre las diferentes formas que intervienen en un diseño. Estos elementos de relación no siempre pueden ser ubicados a simple vista.

Elementos Prácticos:Son los elementos que subyacen el contenido y el alcance de un diseño.Aquí se encuentran clasificadas la representación, el significado y la función. 

EL DISEÑO EQUILIBRADO

Equilibrio en el diseño es la distribución de elementos en el diseño. Como también es una interpretación visual de la gravedad en el diseño.
Hay 2 Tipos de Equilibrio

Simétrico y Asimétrico

™El equilibro simétrico se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.

™Un equilibrio es asimétrico cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc. pero existe un equilibrio entre dos elementos.

FUNCIONES DEL DISEÑO GRAFICO

Función   principal  del diseño  gráfico  

Es transmitir  una  información  determinada por medio  de composiciones  graficas, que se hacen llegar  al publico  atreves de diferentes  soportes , como posters, anuncios, publicaciones, trípticos, etc.

Las funciones del diseño gráfico son las  siguientes:

*Función  comunicativa:  Se ordena la información para hacerla mas clara  y legible ala  vista del receptor.

*Función publicitaria: Intenta convencer al receptor con un postura  en escena visualmente atractiva.

Dar la mejor primera impresión visual posible.

*Función estética: se aplica el lenguaje  visual  su forma y funcionalidad  son dos elementos  propios  del diseño grafico  cuyo producto también para hacernos mas agradable  su uso.

POSTMODERNISMO

El Postmodernismo es, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en la década de los 80, aunque venía gestándose desde los 70. Recoge detalles de obras anteriores, recicla técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos, pero todo ello, visto con una estética actual. Por ejemplo, un pintor puede encontrar en los expresionistas alemanes una fuente de inspiración, en el arte conceptual, o en el minimal art. En la postmodernidad todo vale.

CONCEPTUALISMO

El conceptualismo mantiene que aunque los universales (abstracciones o ideas abstractas) no tienen existencia en el mundo externo, existen sin embargo como ideas o conceptos en la mente y que allí implican algo más que palabras.

Se basa más en lo que es el concepto de algo, ya sea una pintura, un documento o fotografías.